首先需要理解游戏内乐器的音域限制与演奏机制。光遇的乐器如竖琴、电子琴等均有固定的音高范围，创作前需熟悉每种乐器的按键布局与音阶分布。部分乐器仅支持中音区或高音区，若乐谱超出实际音域会导致演奏失败。游戏内琴键以数字或字母标记音高，需将传统乐谱转换为光遇可识别的简谱格式，例如用1-7对应Do-Si，并标注节奏符号。
乐谱的节奏设计需符合游戏内演奏系统的逻辑。光遇的演奏界面为固定15键布局，连续快速音符或复杂节拍可能因操作延迟而难以实现。建议优先采用4/4拍或2/4拍等基础节奏型，避免三连音、切分音等需精密操控的节奏。若需表现装饰音，可通过相邻音符的短时组合模拟效果，而非直接照搬原曲谱面。休止符需通过延长前一个音符的时值来体现，因游戏无真正的静音按键功能。
光遇的音乐具有社交属性，创作时需考虑多人合奏的可行性。过于复杂的声部编排可能导致合奏时音效混乱，建议主旋律线条清晰，和弦伴奏尽量简化。若需表现多声部层次，可将乐谱拆分为不同乐器版本，例如高音旋律由电子琴承担，低音部分由圆琴补充。乐谱情绪应与地图氛围呼应，如云野适合轻快的旋律，墓土则更适合低沉缓慢的曲调。
乐谱的测试与优化是创作的关键环节。完成初稿后需在游戏内反复试奏，检查音符衔接是否流畅、节奏是否易于操作。若发现部分段落难以实现，可调整音符密度或改用八度移位简化指法。对于跨度过大的音程，建议分解为阶梯式进行以减少误触。最终版本可通过录制功能保存，并与其他玩家分享以获取反馈，进一步优化细节。
